Os incríveis desenhos de Fredo

Para quem não sabe desenhar, ver um bom desenhista trabalhando é quase como ver uma mágica. De uma folha branca, em alguns minutos, pode aparecer algo surpreendente. Fredo, um artista chileno de 20 anos, eleva o desenho a uma outra categoria. Seus desenhos, a cada novo risco do lápis, vão se soltando do papel, ganham volume, profundidade e em pouco tempo parecem algo real, parecem que emergiram de um papel. Se você, assim como eu, também ficou de boca aberta com a beleza do trabalho deste jovem, visite o site dele, pois é maravilhoso. Aqui você acessa o site e aqui você vê um vídeo do artista e sua obra.

A arte com botões de Ran Hwang

Junte milhares de botões, pregos, cristais e uma artista talentosa e você poderá ficar surpreso com o resultado final desta união. Com um trabalho paciente e repetitivo, onde cada detalhe é trabalhado como se fosse único, a artista coreana Ran Hwang, faz de sua arte um palco para contemplação ou meditação. Simpatizante do budismo, a artista, que hoje vive em Nova Iorque, revela que, durante a realização de qualquer obra, ela se sente como um monge em sua meditação. Ran Hwang cria suas obras no próprio local onde elas serão apresentadas. Para a artista cada trabalho é único para cada galeria. Os trabalhos maravilhosos desta artista já passaram por Paris, India, Suiça, Nova Iorque, Polônia e outras localidades... quem sabe um dia temos também este previlégio.

As mãos de Mario Mariotti

Eu já mostrei aqui como alguns artistas usam, de uma maneira magistral, a criação de sombras através das mãos ou mesmo de todo o corpo. Esses artistas criam, através das sombras, formas de bichos, pessoas ou mesmo cenários com incrível perfeição.
Esse artista é diferente. Mario Mariotti usa exatamente o que ninguém vê em um show de sombras - as próprias mãos. Dono de uma técnica espetacular, Mario Mariotti criou, com o uso de pinturas em seu próprio corpo e das posições com os braços e das mãos, uma série de bichos, esportes e artistas em ação. Mario Mariotti era um artista italiano e faleceu em 1997. Vejam abaixo algumas das belas imagens criadas pelo artista.

O artista "assinando" sua obra

Arte em parafuso

Ao contrário da maioria dos artistas, este que vou mostrar aqui, não tem um parafuso a menos. Todos os parafusos estão no lugar certo - em sua obra. Nascido na Alemanha e criado na Espanha, o artista Andrew Myers trabalha atualmente nos EUA. Dotado de grande capacidade criativa, Myers desenvolve seu trabalho utilizando uma mistura de materiais que vão do clássico bronze, utilizado nas esculturas, à uma enorme quantidade de parafusos, utilizados em seus retratos em relevo. Nesses retratos Myers usa em média 9 mil parafusos. Os parafusos são colocados em paredes ou em telas apropriadas. Cada parafuso é posicionado de uma maneira, uns mais baixos, outros mais altos, tudo isso para dar a sensação de volume ao retrato. No seu trabalho com esculturas em bronze, Myers revela a união clássica com a linguagem moderna. Quer conhecer mais um pouco de sua obra? Visite a pagina do artista aqui.

Andrew Myers e uma de suas obras

Cartazes de cinema em neon

Eu sou apaixonado por cartazes de cinema. Um cartaz muito bem trabalhado consegue passar toda a atmosfera do filme que ele representa e muitas vezes consegue até levar público para um filme medíocre. Existem diversas maneiras de apresentar um filme através de um cartaz. O cartaz pode ser minimalista, clássico, realista ou até mesmo surrealista. Apesar do apelo comercial da peça, o cartaz trás, na sua essência, toda a carga artística caracteristica do seu autor (pessoa ou empresa). Já imaginou se todos os cartazes tivessem que ser feitos de uma mesma maneira? Certamente não prestaríamos tanta atenção neles. Mas foi desta maneira que o artista Mr Whaite criou uma série artística. Ele imaginou como seria se todos os cartazes fossem feitos em neon - esses neons que iluminam muitos pontos comerciais. Como série artística ficou muito legal - só não aprovaria se esse fosse o padrão. Vejam que com poucos traços o filme é sempre muito bem retratado.

De Volta para o Futuro

Pulp Fiction

Psicose

Parque dos Dinossauros

Tubarão

King Kong

Guerra nas Estrelas

Um Chiclet'Art

Quem nunca pisou em um chiclete em uma rua ou em uma calçada qualquer? Ver aquela massa esticando e ligando seu pé à chão é irritante demais. Quando acontece comigo eu logo penso na bela educação da pessoa que teve aquele chiclete na boca. Mentira! Eu lembro logo é da mãe daquele ser que teve aquele chiclete na boca. Penso nela com muita nobreza... afinal sou um lord.

A chance de você ficar com um chiclete grudado no seu pé em Londres, na Inglaterra, é muito menor. Ben Wilson, um artista da cidade, resolveu aproveitar os chicletes no chão para usar como suporte para sua arte. Todas as obras dele nascem a partir da escolha de um chiclete que aparece no seu caminho. O chiclete é então derretido por um maçarico, recebe um base branca de esmalte, para só depois ter inicio a pintura. Após a pintura concluída, a tinta é aquecida para secar e logo após recebe um verniz de proteção da obra. Seus desenhos são todos voltados para o cotidiano da região onde pinta. O artista valoriza as pessoas, o comércio, o seja, o dia-dia das pessoas que cercam aquele chiclete... até mesmo um pássaro morto perto de um chiclete já foi homenageado em uma de suas pinturas. Os traços dos desenhos são simples e a obra final é sempre muito viva...com muita cor. Se um dia você estiver em Londres, quem sabe, ao invés de ter grudado em seu pé um chiclete, você tem a sorte de ver uma das muitas obras do artista coladas no chão... só não tente ajudar o artista jogando um chiclete por lá... tal atitude poderá doer no seu bolso.

Ben Wilson em ação

Homens e Mulheres de Hans Scheib

No último domingo de agosto fui ao Museu Nacional, aqui em Brasília, para ver a exposição Observadores do Horizonte. Das obras dos 3 artistas alemães que estavam expostos, as que mais me surpreenderam foram as esculturas de Hans Scheib. Artista com formação na Alemanha Oriental na década de 70, Scheib é um dos pioneiros nas esculturas em madeiras no seu país. O começo de sua vida artística foi marcado pela censura do governo de seu país - tudo tinha que passar pelos "olhares" do Estado e qualquer interpretação vista como "subjetiva" era motivo para a proibição da obra ou da exposição. As esculturas de Hans Scheib são fortes e expressivas. São normalmente figuras humanas, muitas vezes absorvidas no cotidiano do artista: são mulheres, homens e bichos entalhados e pintados com expressão viva em pedaços de madeiras. Hoje Scheib trabalha sem as rédeas do governo autoritário e tem sua obra reconhecida. A arte não se cala por muito tempo - ela não acaba. Já os governos, populares ou não, um dia se vão.

Tudo é arte - bolinha, desenho e fotografia

Fazer bolinhas no Photoshop com o pincel não é tão complicado. O pior é fazer essas bolinhas e aparecer como resultado um retrato. É desta maneira que o artista Ben Heine criou uma belíssima série de retratos... com bolinhas no Photoshop. O artista que trabalha na Bélgica cria os retratos usando bolinhas de tamanhos e cores diferentes para criar a imagem pretendida. Vejam no retrato do Chapeleiro Maluco de Johnny Depp a perfeição dos detalhes dos olho, da boca e do nariz.

Marilyn Monroe

Elvis Presley

Bob marley

Chapeleiro Maluco - Johnny Depp

Detalhe do olho

Detalhe do nariz e da boca

Em uma outra série, Ben Heine, que também é ilustrador e fotógrafo, faz um mix entre foto e desenho. As imagens muitas vezes ganham um sentido cômico e esteticamente ficam muito interessantes. Vejam algumas fotos/ilustrações do artista. Quer conhecer mais? Visite o site dele, é só clicar aqui.